“我没问题了。”
把麦克风卡在舞台支架上，确认它处于稳定状态不会掉落后，舞台上的麦迪逊-比尔朝韩易的方向竖起了大拇指。
当然，她这句话的指向目标并不是韩易，而是跟他一起站在foh调音台前的赵宥真。
foh，即front of house，指的就是场馆里向公众开放的观演区。而foh的调音台，又称主调音台，是音频工程师在演出现场进行实时调控与混音的核心区域。
现场演奏，其实跟录音室里的录制流程相差不大，都需要伴奏乐手、和音歌手与主嘉宾之间的紧密配合。只不过，在录音室里，乐手、和声和主人声可以分开录，而演出现场必须同时进行。
从这个角度来说，现场混音，甚至比录音混音的要求还要更高一些。实时监控每个输入音源，保证麦克风里收到的人声、拾音器里捕捉的乐器声，通过di盒和多芯电缆传递到调音台的各个通道，再经过对音量、平衡与eq的调整，输出到观演区域的功放设备里，向乐迷们输出层次清晰、效果专业的音乐。
当然了，在人声鼎沸的嘈杂场馆里，观众们的耳朵远没有平时戴上降噪耳机那样灵敏，只要处理得大差不差，没有那种人声完全压过伴奏，或者autotune直接挂错的情况，一般来说都不会有人识别出问题。
因此，对于黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯future now:the tour这种中等档次的巡回演唱会来说，foh调音台前放一个音频工程师，最多再加上一位打打下手的学徒，就足够了。
而为什么现在韩易身前站了五六个工作人员？
因为在foh的控制区域，除了调音台之外，还有光控台和vj台，一个由灯光师操控，负责配合音乐给出不同的灯光组合，一个由vj把握，负责在演出嘉宾身后的大屏幕里配上符合歌曲意境，或者干脆是歌手自带的视觉素材。
“收到！”
作为麦迪逊-比尔的经理人，临时扮演巡演经理角色的赵宥真今晚的主要工作，就是负责在foh调音台前跟工程师进行实时沟通，确保整体演出效果。
韩国女孩也竖起大拇指，作为对麦迪逊的回应，随后转头看向埃里克-洛佩兹。
“让我们从第一首歌开始吧，《melodies》。”
“好的……欧文，先放一下伴奏。”
埃里克-洛佩兹低头看了一眼交接单，给音频工程师下着指令。
这支2013年由ind def jam集团发行的麦迪逊-比尔出道单曲，是一首不折不扣的青少年流行/流行电子。换句话说，就是没有乐队编配的必要，反正只是热场的第一首歌，直接用伴奏，再像歌词里说的那样，挂个melodyne的好兄弟autotune就行。
“ok，比尔小姐，请你先跟着随便唱两句，试试音量。”
“i hear melodies in my head，
find little notes in my bed，
i got songs tangled up in my hair，
i see piano keys everywhere……”
麦迪逊-比尔按住塞在右耳的索尼mdr-ex600，垂下脑袋紧盯脚面，细致入微地监听着耳机里自己的人声反馈。
“伴奏声音有点大，可以稍微小一点点，差不多15%左右……另外，我想再多加一点混响到人声里，这样听起来更舒服一些。非常感谢。”
站上舞台，麦蒂那股认真劲儿，与在韩易面前的娇憨烂漫产生了强烈的对比。
虽然要到明年三月才正式成年，但已经出道三年的麦迪逊-比尔，已经能算得上是一个不折不扣的彩排老手了。
“ok……好了，现在再试试看，比尔小姐。”
调整舞台返听设备，包括入耳式监听耳机的工作，由舞台侧面的监控调音台完成。在这里，有另一位音频工程师专门负责此事。他用食指熟练地拉下接收预录音乐信号的轨道，又把人声轨道的混响旋钮向右扭转了一些。
韩易这边听不到任何变化，但他知道，舞台上麦迪逊接收到的音量平衡和反馈音效，已经发生了相当明显的改变。
“好的，叫我麦迪逊就好，谢谢。”
“my heart is a beating drum，
repeating my favorite song，
i hear beethoven number nine，
all the time……”
麦迪逊对set里的这第一首歌没什么太大感觉，而瀚音乐的运营团队也认为并不需要在《melodies》这首歌上花费太多时间和精力。毕竟歌曲的版权不在他们这里，每次现场演出还要给环球发行缴纳表演版税，实在没必要再为它排个新舞蹈，或者做任何同等档次的尝试。
在舞台上想怎么发挥就怎么发挥，安安全全、稳稳当当地唱完这首歌，再接另外那真正属于麦迪逊-比尔和她现在签约的唱片公司，即将迎来首度公演的两首未来热单即可。
“……这首歌我没什么问题了。你们觉得呢？”
第一段副歌唱罢，在舞台上来回走动的麦迪逊-比尔把麦克风重新挂回支架上，问道。
《melodies》不管在现场还是录音室里都唱过太多次，只要设备没问题，她的表演就绝对能够保质保量的完成。
“我也没问题。”埃里克-洛佩兹对彩排进度颇为满意，“很棒，麦迪逊，很棒。那让我们直接跳到下一首吧……《cold water》。”
“you ready？”
“i’m all set。”
“hit it，irving。”
“everybody gets high sometimes， you know。
what else can we do when we're feelin' low?”
跟《melodies》一样，majorzer这首蒙巴顿风格的流行电子，直接用原版的工程文件，比现场乐队伴奏效果要好得多。只不过，这一次，麦迪逊-比尔不再是一个人孤零零地站在台上。坐在乐队两侧候场的伴舞里，先后站起来了三位女孩，朝麦迪逊靠拢。
既然是mad decent音乐和母带双版权在手的自主发行作品，瀚音乐和麦迪逊本人为《cold water》所做的投资毫无疑问要大得多。麦迪逊自掏腰包，邀请到著名舞蹈指导帕里斯-格贝尔为单曲编舞。而瀚音乐也正在协调majorzer和贾斯汀-比伯的档期，试图在贾斯汀展开欧洲巡演的同时，在冰岛或者其他北欧地区找一个符合歌词意境的地方拍摄mv。
另外，通过uta与live nation签订合作协议的时候，管理团队也特意在合同附件的技术需求表里加上了一条，“主办方需要为艺人至少2首歌曲的演出提供每首歌曲至少3名舞蹈演员”。
为了获得最大程度的曝光，碧梨-艾利什与麦迪逊-比尔跟live nation签下的一揽子演出协议，单场价格远低于她们目前应有的市场水平。在billboard榜上已经呆了将近一个月的时间，流媒体播放量和社交媒体增长势头都不错的碧梨，现在至少能够拿到8000-10000美元的单场演出价格。而拥有四百多万线上粉丝的麦迪逊-比尔，虽然暂时还没有推出新单曲，但按照之前sb projects为她接洽的商业演出价格来判断，至少也应该是12000-15000美元左右。
作为签约四大演艺经纪公司，初具声量的流行歌手，这是再正常不过的报价。
因此，虽然一口气能够拿到47场演出的邀约，但是3000美元/人的单场演出价格，确实对于live nation来说相当优惠，也是人予管理和uta能给到的最大让步。如果不是同时掌握了碧梨和麦迪逊的管理约与经纪约，也同时是两家公司的持股股东，这种程度的折扣，哪怕管理团队点头，经纪团队这边也会有很大意见。
对于演出经纪人来说，他们不参与艺人的职业生涯规划，只负责给音乐人预订演出然后分钱。在这一前提下，47个黄金档期以四折更低的价格打包卖给某个主办方，uta作为一个经纪机构根本就赚不了多少，而且在可以预见的一个多季度时间里，也失去了闪转腾挪的空间。
不过……谁让韩易是最大机构投资者+董事会成员呢？
让uta打消对短期盈利能力的期待，安心配合人予管理用全美巡演来进行音乐推广，就是韩易一句话的事情。
既然帮live nation把future now:the tour的热场嘉宾预算降低到了6000美元，在需求清单上提出一些并不过分的条件，让艺人能够以更好的状态完成演出，便成为了谁也无法拒绝的要求。
三个舞蹈演员？
太好解决了。
伴舞跟巡演，通常情况下都是按周结算薪资。一次万人级别的巡回演唱会，演出方给舞蹈演员的周薪差不多是2500美元左右。大部分像live nation这样规模及以上的演出方，都会选择跟agma工会注册的舞蹈演员合作，这意味着，按照agma的规定，只要不过分地增加工作量，并且在规定时间内完成表演，这些工会成员收不到加班费，也不能要求提升薪资待遇。
在不需要增加额外成本的情况下，要求已经签下巡演合同的舞蹈演员多排一支舞，可能是live nation团队这首需要处理的最简单的事情之一了。
更重要的是，考虑到麦迪逊-比尔本身的舞蹈水平，帕里斯-格贝尔为《cold water》巡演编排的初版舞蹈本来就不难。只花了三个伴舞半个小时不到的时间，所有动作便都已熟稔于心。
“